En «Sans Coleur», Félicité Landrivon aborda la noción de «umbral» y cómo esta se aplica a su práctica profesional, no sólo a través de la dimensión estética (mediante el uso de fuertes contrastes) sino también de forma metafísica, siendo el cartel una puerta de entrada a un espacio-tiempo, un escenario, una experiencia colectiva.

Félicité Landrivon (1989) comenzó a dedicarse al diseño gráfico tras su larga implicación en la escena musical DIY de Lyon, su ciudad natal, lo que le llevó a diseñar innumerables carteles de conciertos. Ahora colabora con bandas y sellos a nivel internacional y también desarrolla identidades visuales para instituciones culturales mientras se mantiene comprometida con proyectos másalternativos y difíciles de clasificar. Félicité también dirige Ventoline, una revista musical escrita e ilustrada por mujeres, y publica varios fanzines de edición limitada.

El mundo se dibuja, compone, publica y distribuye en la obra de Francesc Ruiz ocupando críticamente los espacios del capitalismo impreso. El cómic expandido, las arquitecturas informacionales de los quioscos, las pornotopías manga, el printernet de las ciudades o la logística contemporánea son algunos de los lugares de intervención desde donde lleva desarrollando su trabajo los últimos 20 años.

Sus instalaciones se han podido ver en diferentes centros de arte y museos nacionales e internacionales: EACC (Castelló), CA2M (Madrid), IVAM (València), MACBA (Barcelona), Gasworks (Londres), FRAC PACA (Marsella), Weserburg Museum (Bremen) y en bienales como la de Venecia de 2015, la de Götteborg de 2017, la bienal Momentum, Moss, Noruega en 2019, la bienal de Busan, Corea del Sur, el 2020 o la Triennale de Dunkerque en 2023.

El libro recoge la trayectoria completa del artista Alfredo Ruiz en el mundo de las fallas, con fotografías de archivo histórico e inventario del material expuesto. También aparecen reflexiones inéditas del autor alrededor de la escultura ‘Bosc geomètric’ que articuló la exposición y ardió en la explanada del museo.

Además, el libro también incluye el texto de investigación del comisario Ricardo Ruíz, así como otros ensayos críticos alrededor de la obra del artista, abordados por Nuria Enguita, Anna Ruiz, Álvaro de los Ángeles, Alejandro Lagarda, Albert Ferrer, Romà de la Calle y Vicent Borrego. Se trata de una publicación diseñada por los comisarios de la exposición, Ricardo Ruíz y Daniel Escobedo (ALTRE).

Participan en la presentación: Nuria Enguita, Anna Ruiz, Álvaro de los Ángeles, Alejandro Lagarda, Albert Ferrer, Ricardo Ruíz, Daniel Escobedo y Alfredo Ruiz.

Alfredo Ruiz (València, 1944), es un artista que ha desarrollado su obra ininterrumpidamente entre 1968 y 2002 y de forma puntual hasta 2023, siempre en contacto con el espacio público. Su trayectoria es imprescindible para entender las conocidas como fallas “experimentales” en la actualidad.

El libro recoge una serie de collages inéditos dispuestos en forma de secuencia, donde las imágenes van desapareciendo, revelando a su vez otras. Un juego de capas donde se generan nuevas relaciones y fricciones en torno a temas como la deriva urbana, la relación entre materia y representación o las identidades mutantes.

En el libro se incluyen textos de la comisaria de la exposición Nuria Enguita, así como de los comisarios independientes Jon Uriarte y Àngels Miralda. Este libro, diseñado por Jaime del Corro, es una publicación híbrida: entre libro de artista y catálogo de exposición.

Participan en la presentación: Alberto Feijóo, Jaime del Corro y Jon Uriarte.

Alberto Feijóo (Alicante, 1985) es un coleccionista, acumulador, aprendiz y artista visual interesado en el campo de la fotografía y en sus relaciones con otras disciplinas como el collage, la instalación, el diseño y publicación de libros.

Café y pasta de dientes: los dos primeros sabores de la mañana. Una manzana y arrancar, dos conexiones de metro y los perfumes mezclados en el vagón intensifican el sabor de la lluvia, el hormigón y la semiótica. Toda campaña contiene mucha semiología. Hummus para el almuerzo, pechuga de pollo para la cena, ensalada de Zooms, Meets y palabras por el estudio, manos calientes, dibujos y multimedia. El mundo es uno y todos los sabores de todas las ciudades suceden al mismo tiempo, especialmente cuando un estudio atraviesa varias zonas horarias a la vez. En esta charla performativa, reconoceremos la existencia de múltiples verdades e invitaremos a contar historias para nutrir la naturaleza de los ingredientes que componen nuestra dieta visual y la naturaleza de nuestros platos.

The Royal Studio es un proyecto colaborativo que desafía la práctica performativa y literaria del diseño instrumentalizándola a modo discurso artístico. Su práctica opera entre los límites de la identidad, los medios corporativos y la autoría en las artes multimedia y el diseño de la comunicación. The Royal diseña con palabras alternativas al grafismo, cuenta historias a través de la estrategia y construye campañas que se diseñan como consecuencia. Impulsados por la experiencia y la performance, The Royal es una entidad artística que avanza dentro de las fronteras creativas del diseño.

Su fundador João Castro es miembro de la International Academy of Arts & Science, miembro de We Came From Space, investigador y docente en ESAD University of Arts + Design Matosinhos, ponente en PG Information Design Diseño e Ilustración y Animación Digital en ESAD Arts + Design Universidad de Artes + Diseño Matosinhos, Investigador de ESAD—IDEA, Fundador y Diseñador de The Royal Studio (2010), Fundador y Diseñador del antiguo Studio Degrau (2017—2019) y artista multimedia en proyectos de iniciativa propia.

Doble presentación de las publicaciones “Ninguna Fantasía” y “Cinco Elementos” con las respectivas autoras Sandra Mar y Cris Bartual. En la charla estarán presentes también la editorial Handshake y la editorial italiana DITO Publishing (Co-editora del libro de Cris Bartual)

Ninguna Fantasía recopila la obra de la artista y ceramista valenciana Sandra Mar. El libro explora su proceso a través de una serie de fotografías de la vida cotidiana, de su trabajo en el taller y de piezas escogidas. También se recogen en esta publicación dibujos y poemas que utiliza como punto de partida para el modelado a mano con el barro. Una mezcla entre el diario y el archivo que sirven para adentrarse en los pensamientos y el universo que hay detrás de estas vasijas y otros objetos.

En “Cinco Elementos” de Cris Bartual. Cada elemento posee sus propias leyes y existe en proporciones diferentes dentro del otro. Estos se agregan y mezclan entre sí, creando un universo, un sistema que se define por su variedad y heterogeneidad. La artista Cris Bartual recoge manifestaciones evocadoras y tangibles de los elementos, creando un compendio de fenómenos naturales y de la materia.

Decía Rosario Castellanos que la literatura es un juego cuyas reglas se inventan y se establecen a cada nueva partida y rigen solo mientras esa partida dure. Podemos aplicar sus palabras a diferentes prácticas artísticas, como la escritura o la edición, y proponer otros juegos en los que el yo, la autoría individual, la propiedad y la originalidad dejen de ser centrales. Esta charla-conversación tiene el deseo de sugerir otras políticas del hacer donde se haga posible pensar, investigar, escribir, publicar, conocer y desconocer de manera conjunta y acompañada.

Valeria Mata es antropóloga social. Escribe e investiga sobre los cruces entre las prácticas artísticas y la antropología, la dimensión política y cultural de la comida, y los imaginarios sociales del viaje. Ha publicado plagie, copie, manipule, robe, reescriba este libro (2018) y Todo lo que se mueve (2020). En 2021 editó Comer relaciona (y confronta) mundos.

“Feeding Back the Print” es una performance audiovisual que parte del intento de reproducción de una guitarra eléctrica, lo que da comienzo a un diálogo sonoro entre el propio instrumento y la fotocopiadora. Esta conversación se alimenta de los sonidos mecánicos que el propio proceso de reproducción genera resultando en un bucle de degradación de la señal. Por otro lado, la performance involucra directamente al público en un intercambio colectivo del que surgirá una pieza editorial única fruto de la performance. 

Nacido en 1979 en Doboj, Yugoslavia – Bosnia y Herzegovina, actualmente Sergej Vutuc vive y trabaja entre Heilbronn, Rakalj y París. “En las obras de Sergej, la máquina es utilizada como herramienta más que celebrada como técnica: las fotocopiadoras se convierten en instrumentos musicales y el ruido se convierte en publicaciones o se encuentra con lo visual a través de su conexión con la película de Super 8 y 16mm. Libre de restricciones, las facetas de cada medio fragmentado se recomponen en un conjunto absoluto. Las publicaciones resultantes llevan la marca de su existencia más directa, visible a través de títulos manuscritos, cerrando espontáneamente y definiendo así el círculo.”

–Aymeric Nocus

Este año Recreo Valencia Art Book Fair celebrará su cuarta edición en la Sala 16 Toneladas.

23:59h Apertura de puertas
01:00h Sonido Ordeno
02:00h Maquita B2B Falsetto
03:00h Chilbi

→ COMPRAR ENTRADAS

Presentación de la segunda publicación de Recreo Art Books editada para la ocasión de la feria. La vida social del libro es una investigación entorno a la prácticas editoriales contemporáneas en colaboración con la editora Sara Arroyo (Tambourine).

A lo largo de la publicación, se busca responder a una serie de preguntas que nos permitan descifrar la estructura de la distribución del libro en el contexto de la edición independiente. A través del testimonio de editoriales, librerías, ferias, coleccionistas, bibliotecas, proyectos y perfiles híbridos se genera un recorrido por los distintos espacios que habitan los libros una vez han sido publicados, así como las diferentes dinámicas a las que están sujetos.

El proceso de creación de Por culpa de una flor servirá como punto de partida para conversar sobre temas prácticos, como los retos de trabajar en proyectos que duran años, y también sobre las inquietudes, temores e inspiraciones que hay detrás de la decisión de trabajar en un libro o cualquier otra creación artística. 

María Medem, empezó a autoeditar sus cómics tras estudiar Bellas Artes en Sevilla, donde nació y vive. Publicó su primer cómic largo con Terry Bleu, una pequeña editorial holandesa. Ha participado en antologías como NOW (Fantagraphics), Cold Cube (Cold Cube Press) y Clubhouse (Colorama), y también ha colaborado y sigue colaborando con distintos fanzines. Publicó en 2018 Cenit en Apa-Apa, con el que ganó el premio de autora revelación del 37 Salón del Cómic Barcelona y el premio ACDCómic de la crítica a mejor autora emergente. También ha publicado Echos con la editorial francesa Fidèle Editions. Ha hecho ilustraciones para medios como el New Yorker y el New York Times, o para productoras como A24. También ha realizado animaciones para músicos como Rival Consoles o Hermanos Gutiérrez. Su último cómic, Por culpa de una Flor, se publicó en febrero de 2023 por Apa-Apa Còmics y Blackie Books y será traducido al francés en 2023 por Rackham Editions y al inglés en 2024 por Drawn & Quarterly.

El verano de Camus es un ejercicio de resignificación que parte de la primera edición (Alianza Editorial, 1996) de la traducción al castellano de L’été, el ensayo autobiográfico de Albert Camus publicado por Gallimard en 1954. En El verano de Camus, las palabras cielo, azul, agua, olas y mar, como huellas de un verano improbable, casi mitológico, articulan un cuerpo de agua que arrastra a la lectora y la involucra en un juego de cadencias, ritmos y densidades que –evidencia y– redefine el uso que se hace de ellas en el texto original.

Ren Hang fue un fotógrafo chino conocido por sus polémicas imágenes que exploraban la sexualidad y la identidad en la sociedad moderna. En 2017, a la edad de 29 años, se suicidó en Berlín, dejando en shock a sus seguidores y a la comunidad artística. 

Descubrimos su trabajo como poeta, hasta ahora inédito en español, con La fiesta terminará, un viaje emocional a través de la obsesión, la desesperación, la sexualidad y las crisis existenciales. Doscientos poemas que nos acercan a la parte más íntima y profunda de Ren (1987-2017).